RTVE celebra la Semana de la Ópera del Teatro Real con una noche en La 2 dedicada a 'Madama Butterfly'
RTVE se suma a la Semana de la Ópera 2017, que se celebra en el Teatro Real del 30 de junio al 9 de julio, con la emisión el próximo viernes en La 2 de la ópera 'Madama Butterfly', de Giacomo Puccini. La función comenzará a las 22,00 horas en el Teatro Real, con dirección musical de Marco Armiliato y la puesta en escena de Mario Gas ambientada en un plató de cine de Hollywood de los años cuarenta.
PARA LEER MÁS.
Antes de esa emisión podremos ver el programa THIS IS ÓPERA de esa ópera.
En 1871 Giuseppe Verdi (Bussetto 1813 - Milán 1901) había estrenado su ópera Aída y tuvieron que pasar 16 años para que el genial compositor alumbrara su siguiente obra: Otelo.
La ópera está dividida en cuatro actos y el libreto es obra de Arrigo Boito, basado en el drama homónimo de William Shakespeare. Su estreno tuvo lugar en el Teatro alla Scala de Milán el 5 de febrero de 1887, constituyendo un éxito clamoroso.
El tenor Francesco Tamagno encarnó a Otelo, el barítono Víctor Maurel a Yago y el papel de Desdémona fue cantado por la soprano Romilda Pantaleoni, todos ellos cantaron bajo la batuta de Franco Faccio. El autor, la noche del estreno, tuvo que salir a saludar 20 veces.
Actuación en directo desde La Scala fue el primer Otello de Plácido Domingo y como tal, es de gran valor. Él está en su mejor momento y su voz es flexible, vibrante, poderosa y hermosa. El supersquillo está aquí y aunque más tarde se modifique su interpretación, perdería algo del poder que una vez tuvo en la voz. Mirella Freni ya había cantado el papel con Jon Vickers, otro poderoso intérprete Otello. Freni canta con dulzura, verdaderas habilidades lírico spinto Piero Cappucilli es un Iago excelente. Él hace su voz parece más oscura de lo normal, con una calidad poderoso y aterrador. Fue maestro en papeles de barítono de Verdi (Nabucco, Macbeth, Boccanegra) . Con un reparto como este, es muy difícil encontrar un Otello mejor. Finalmente, Carlos Kleiber a la batuta dirige con una maestrìa y una pasión absolutamente electrizantes.
La Martha Graham Dance Company celebrará en el Teatro Real, el próximo mes de junio, el 90º aniversario de su fundación. Su presentación en el escenario de la Plaza de Oriente, al que llega por primera vez, será con un programa doble compuesto por diez coreografías emblemáticas de la creadora norteamericana y otros colaboradores de la compañía. Martha Graham, cuyo nombre es uno de los más importantes en el mundo del arte del siglo XX, tuvo la capacidad de crear de un lenguaje único, basado en la capacidad expresiva del cuerpo humano y nacido de la experimentación de movimientos elementales de contracción y liberación. Su vocabulario ha evolucionado a través de los grandes coreógrafos, tanto contemporáneos como posteriores a la creadora norteamericana, y en los bailarines educados en su escuela y desarrollados en la compañía.
Wolfgang Amadeus Mozart tenía 25 años y quería por fin tomar el rumbo de su propia vida. Se fue a Viena. Incluso cuando su padre siempre intentaba influenciarle desde Salzburgo: Wolfgang ya no dejaba que nadie se inmiscuyera en su vida. Además estaba enamorado. La familia Weber, que conocía desde años atrás, le alquiló una habitación. Allí componía, muy bien cuidado y con una relación amistosa con la familia, nadie le molestaba. Además: pretendía casarse con Constanze, la hija de la familia, un deseo que al principio le mantuvo en secreto a su padre Leopold.
En este tiempo Mozart recibe el encargo del emperador Joseph II de componer una ópera “El rapto en el serrallo”.
Muchos críticos ven paralelismos en el contenido de esta obra con su situación privada. Al fin y al cabo, Mozart era un artista sin recursos y por ello su futura suegra Cäcilia Weber no quiso concederle la mano de su hija Constanze. En efecto, las dificultades por las que atravesaba el amor de Mozart hacia Constanze fueron tratadas en esta ópera. Pero naturalmente estas son solo suposiciones…
La ópera de Mozart con una profundidad emocional total
Es un hecho que “El rapto en el serrallo”, aunque encuadrada como una ópera turca divertida y entretenida, es una obra con una profundidad emocional total. Los personajes son muy polifacéticos y desarrollan una complejidad insospechada. Así Mozart le escribe a su padre refiriéndose a un aria del Osmín: “En este aria he dejado que se vislumbren sus tonos más profundos”.
Esta ópera de Mozart se diferencia de muchas otras obras de su tiempo. El argumento está escrito siguiendo como modelo al del libreto de la opereta “Belmonte y Constanza, o “El rapto en el serrallo” del compositor de comedias alemán Christoph Friedrich Bretzner, Mozart corrigió y adaptó esta obra a sus ideas con el libretista Johann Gottlieb Stephanie.
Amantes a la fuga
Los protagonistas son una joven española llamada Constanza, su criada Blonde y su novio, el sirviente Pedrillo. Los tres fueron capturados durante un abordaje pirata y fueron separados y vendidos en un mercado de esclavos. Así llegan al palacio del Pachá Selim en la costa turca. Belmonte, un noble español que está prometido con Constanza, inicia su búsqueda y consigue acceso al palacio. Allí se encuentra con Pedrillo y planean la liberación de Constanza y de Blonde. Pero no será tan fácil. El Pachá intenta ganarse el amor de Constanza, y a su vez el guardia de los esclavos Osmín intenta ganarse el amor de Blonde. Pero ninguna de las dos mujeres quiere saber nada de ellos y están esperanzadas en su liberación.
Finalmente, Pedrillo consigue dejar fuera de combate a Osmín emborrachándole con vino, Belmonte consigue ver por fin a Constanza y comienza la huida. Esta parece salir bien, pero en el último momento es frustrada por el Pachá Selim y Osmín. El Pachá Selim quiere condenar a muerte a todos los que intentaron escapar, pero entonces les concede clemencia: él considera este hecho como mucho más gratificante que quitarle la vida a otras personas.
La música turca muy de moda por aquella época
La composición de Mozart contiene multitud de resonancias de la “música turca”, que se intentó imaginar así en el siglo XVIII. Así Mozart amplió la orquesta clásica de Viena para poder incluir instrumentos inusuales que hasta la fecha no se conocían procedentes del instrumentario musical de la música jenízara, como por ejemplo: platillos, tambores turcos muy grandes, flautines y el triángulo. A Mozart todo esto le divertía muchísimo, su ópera recibió con esta “música turca” un cierto sabor especial.
Wolfgang Amadeus Mozart alcanzó con la opereta de tres actos “El rapto en el serrallo” la primera de sus numerosas obras maestras dentro del mundo de la ópera.
Esta obra fue estrenada el 16 de Julio de 1782 en Viena y obtuvo un gran éxito.
Hemos estado en la radio Javier San José y yo, juntos con May Ruiz y Francisco Pavón; para hablar de la importancia de la música en Educación
El tema a debate lo hemos titulado “La música y el tiempo“
Y se ha entrevistado a MAY RUIZ TRONCOSO autora del libro EL PALACIO DEL TIEMPO; un estudio que se centra en describir los aspectos tipológicos, estilísticos e iconográficos de los relojes.
El acto literario contó con la colaboración musical de la pianista Elena Carrero Pérez, alumna del Grado de Primaria, Mención de Música, que interpretó con gran sensibilidad y de forma magistral las piezas musicales Ensoñación de R. Schumann, Over the Rainbow de Harold Harlen (balada escrita para la película El mago de Oz) y Orobroy de David Peña Dorantes.
Fue todo un placer escucharte, Elena. Tocaste nuestra fibra sensible.
En el vídeo se puede escuchar un breve fragmento de la pieza final Orobroy.
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BALLET EN DIRECTO DESDE EL ROYAL OPERA HOUSE (LONDRES), MIERCOLES 7 DE JUNIO A LAS 20.15H
Sinopsis: Este magnífico programa mixto demuestra la gran visión creativa de Frederick Ashton, coreógrafo fundador de The Royal Ballet. "The Dream" es la adaptación de Ashton de la comedia desenfrenada de Shakespeare en la que un espíritu del bosque provoca el caos, armado sólo con una poción de amor. "Symphonic Variations" fue el primer trabajo de Ashton después de la Segunda Guerra Mundial y uno de los primeros realizados por la compañía sobre el enorme escenario principal de la Royal Opera House en 1946. Con seis bailarines realizando una serie de cuartetos, dúos, sextetos y solos, al ritmo de las variaciones sinfónicas de Franck, esta obra maestra celebra la belleza pura del movimiento. "Marguerite y Armand” es la hermosa y emotiva versión de Ashton de una historia bien conocida, que nos es familiar a través de la ópera de Verdi La Traviata. Ashton creó este ballet punzante para Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev en 1963.
Además de nuestra intervención en el programa. También se entrevistará a la autora de libro:
En el programa de radio la Isla Aire Libre del miércoles 7 de junio a las 19h, entrevistaremos a MAY RUIZ TRONCOSO autora del libro EL PALACIO DEL TIEMPO; un estudio que se centra en describir los aspectos tipológicos, estilísticos e iconográficos de los relojes.
Los beneficios de la edición de este libro serán destinados a la Fundación Dharana y su proyecto O Couso. Y los beneficios de su venta irán íntegros a sufragar becas de estudio a jóvenes que detectemos en Jerez o en los proyectos solidarios en los que estamos comprometidas: Mirando al Sur de la Asociación Las Beguinas.
Hoy 17 de mayo, se celebra por decimotercer año consecutivo, el Día de Internet, una jornada dedicada a una de las tecnologías más revolucionarias del último siglo, un invento que nos ha cambiado la vida de forma radical y sin el que ya no nos imaginamos el día a día.
En esta ocasión, los actos del Día de Internet en España giran en torno al empoderamiento digital, es decir la capacidad de la tecnología para mejorar la vida de las personas en situación de exclusión social y a las organizaciones que las ayudan. "La tecnología puede ayudar a cambiar la vida de las personas, especialmente de aquellas que viven en una situación de exclusión", subraya el presidente de la Asociación de Usuarios de Internet (AUI), Miguel Pérez Subías. Esta temática trata de mostrar la capacidad de la tecnología para ser "una herramienta de transformación social" del que se pueden valer los colectivos más necesitados.
El potencial de internet está fuera de toda duda. De hecho, las cifras, cada vez más impresionantes, hablan... y a veces también preocupan. Los números sobre el mundo online dejan entrever lo mejor y lo peor de la realidad conectada del siglo XXI.
El 69% de los estudiantes españoles declaran
sentirse "realmente mal" si no tienen conexión a internet.
Entre 2012 y 2015, el 22% de los alumnos españoles declaró usar internet fuera de clase durante más de 6 horas un día cualquiera de la semana. En promedio, los alumnos españoles navegan por internet durante 167 minutos diarios entre semana y 215 minutos el fin de semana.
El 17% de los estudiantes españoles empezaron a utilizar internet cuando tenían 6 años. El 61% comenzó a usar esta tecnología antes de los 10 años. Los estudiantes que dijeron usar internet más de 6 horas al día entre semana obtuvieron de media 35 puntos menos en ciencias que los estudiantes que se conectan menos. Además, manifestaron una menor satisfacción con su vida
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BALLET DESDE AUSTRALIA. EL TEATRO PALAIS, MELBOURNE,
JUEVES 25 DE MAYO A LAS 20H
Coppélia es una de las más famosas obras del repertorio tradicional de ballet.Se estrenó el 25 de mayo de 1870 en la Ópera de París. En el se recrean las bases del teatro ballet y se conjugan la danza clásica, danza de carácter y la pantomima.
La propia acción se desarrolla en un pueblo fronterizo donde hay influencias de varias etnias y de su folklore: húngaros, polacos, ucranianos y gitanos, lo que nos obliga a crear un espectáculo vivo, festivo, lleno de color, y alegre.
Estrenada en París con la coreografía de A.Saint-Leon quien era director de las compañías de ballet de la Opera de París y de San Petersburgo. Saint-Leon murió poco después de su estreno. Un año mas tarde fue estrenada en San Petersburgo. Marius Petipa hace su versión del original de Saint-Leon, para diez años mas adelante hacer su propia versión de este clásico. Música de Léo Delibes y libreto de Charles Nuitter sobre un cuento de E.T.A Hoffmann. Ballet en tres actos.
Argumento
Acto 1
La acción transcurre en una aldea donde viven, entre otros, la traviesa Swanilda, su novio Franz y el juguetero Coppelius. Este último habita en una misteriosa casa donde guarda sus creaciones, desconocidas para el resto: muñecas de tamaño humano.
Acto 2
Sin resistir la curiosidad, Swanilda y sus amigas entran un día a la casa de Coppelius dispuestas a averiguar qué oculta allí el juguetero. Después de curiosear por todas partes, Swanilda decide suplantar a Coppelia, la muñeca favorita del artesano.
Acto 3
Ante el asombro de sus ojos, el doctor Coppelius ve maravillado como su creación preferida toma vida hasta convertirse en un ser humano. Swanilda, después de divertirse un rato, le confiesa la verdad, y el juguetero casi no soporta la desilusión. Finalmente y rescatada por su novio, Swanilda huye de la casa de Coppelius. Posteriormente y durante las bodas de ambos, Coppelius los perdona y el pueblo queda feliz con el nuevo matrimonio.
•El jazz rompe barreras y crea oportunidades para la comprensión mutua y la tolerancia;
•El jazz es una forma de libertad de expresión;
•El jazz simboliza la unidad y la paz;
•El jazz reduce las tensiones entre los individuos, los grupos y las comunidades;
•El jazz fomenta la igualdad de género;
•El jazz refuerza el papel que juega la juventud en el cambio social;
•El jazz promueve la innovación artística, la improvisación y la integración de músicas tradicionales en las formas musicales modernas y
•El jazz estimula el diálogo intercultural y facilita la integración de jóvenes marginadoss.
La celebración de esta jornada tiene como objetivo sensibilizar al público en general sobre las virtudes de la música jazz como herramienta educativa y como motor para la paz, la unidad, el diálogo y el refuerzo de la cooperación entre pueblos.
Los gobiernos, las instituciones educativas y la sociedad civil que participan en la promoción del jazz aprovechan esta oportunidad para difundir la idea de que el jazz no es sólo un estilo de música, sino que también contribuye a la construcción de sociedades más inclusivas.
El 29 de Abril de cada año, desde 1982, por iniciativa del Comité de Danza Internacional del Instituto Internacional del Teatro (CID-UNESCO) se celebra en todo el mundo el “Día Mundial de la Danza”.
“La danza es la forma original, la más antigua de la expresión humana. A través del cuerpo y del lenguaje físico, la danza tiene una poderosa conexión con los mundos emocional y espiritual. En la cultura tradicional Aborigen, la danza es el alma, como una especie de medicina sagrada. La danza está enraizada en la tierra, conectada con el espíritu de la Madre Tierra. Mientras no te entregues a la danza no podrás cazar tranquilamente. Es una parte integral de la existencia humana (...)”
Durante la semana que comienza, sigue su andadura el Concurso Internacional de Piano Premio "Jaén", que realiza diferentes actividades con colegios, tratando de sensibilizar y animar a los más jóvenes.
Es el evento más relevante, por su prestigio y su larga trayectoria, del panorama cultural de la provincia de Jaén.
Cada primavera, el Paraninfo del Conservatorio Profesional de Música y el Nuevo Teatro Infanta Leonor acogen la celebración de este certamen organizado por la Diputación Provincial de Jaén, uno de los más antiguos de España en su modalidad musical, que ha sido ganado a lo largo de sus 58 ediciones por pianistas de 20 países distintos, una característica que certifica su repercusión internacional.
Piezas de grandes compositores están siendo interpretadas desde el 20 al 28 de abril por jóvenes pianistas, todos ellos menores de 32 años, que para acceder a la final de este certamen deberán superar tres fases eliminatorias.
El prestigio de este certamen pianístico, avalado por su historia y por reconocimientos como la Medalla de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de Granada o el Premio "Manuel de Falla" que otorga la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.
El IES Valdelagrana ha recibido el Premio Nacional de Educación por su participación en el proyecto colaborativo 'El sonido que habito'.
El proyecto colaborativo ha consistido en la creación de un blog, en el que han participado otros centros de España, para incentivar el uso de las TIC a la vez que se valoran los sonidos del entorno como forma de conocimiento.
Dentro de los proyectos de colaboración nacional en el ámbito de las TIC, en la categoría de premio para proyectos conjuntos entre equipos docentes de distintos centros españoles en educación secundaria, y está dotado con 10.000 euros.
Han felicitado a toda la comunidad educativa del IES Valdelagrana “por el esfuerzo y por el carácter innovador del evento en sí, porque combina el acercamiento a las tecnologías con el manejo de otras habilidades y destrezas; en definitiva un proyecto muy completo y multidisciplinar”.
Todo ello, nos debe de animar con nuestras actividades con los blogs docentes. ¡Ánimo!
ESTE 30 DE MARZO a las 20,15 h. en directo desde Londres, se retansmitirá en Cádiz Cines Centro, el Corte Inglés y Bahía Mar del Puerto de Santa María, la ópera Madame Butterfly de Puccini.
La historia de la ópera está repleta de finales trágicos, pero muy pocos alcanzan tanto la fibra sensible del público como la muerte de Cio-Cio-San. La música de Puccini es única por su capacidad de despertar emociones, de revelarnos como propia la felicidad o el dolor de sus personajes.
Sinopsis:
La geisha Cio-Cio-San, llamada Madama Butterfly, se ha casado con un oficial de la marina americana. Mr. Pinkerton. Este a la vez la abandona después de casados. Butterfly esperará sin resultados el retorno del amado marido hasta que finalmente esta descubre el abandono quitándose la vida. Puccini basó la ópera de 3 actos en un libreto italiano de Giacosa y Illica.
Animaos a ir a la ópera. Es un maravilloso espectáculo y con música de Puccini, mucho más.
Quiero compartir con vosotros el encanto de Ballet que he podido disfrutar, en directo desde Paris, en los cines Bahía mar del Puerto.
Numerosos coreógrafos han acudido a Shakespeare en busca de material dramático para sus ballets, empezando por Jean-Georges Noverre, un ardiente defensor del “ballet de acción”, y Marius Petipa, que fue el primero en utilizar la música escénica de Mendelssohn. George Balanchine, que también adoraba la partitura, no fue una excepción.
En 1962 creó su versión de la comedia de Shakespeare para el New York City Ballet. Fiel al vocabulario del bardo y añadiendo al mismo tiempo un toque sutil de pantomima, retrata una compleja historia de amor en dos actos y seis escenas. Teseo, duque de Atenas, e Hipólita, reina de las amazonas, se ven atrapados en una pelea entre el rey de los elfos y la reina de las hadas que da lugar a la intervención del travieso Puck y su poción mágica junto con una compañía de actores aficionados.
El desenlace se celebra en forma de un grandioso espectáculo virtuosista. El sueño de una noche de verano, uno de los escasos ballets narrativos de George Balanchine, entra en el repertorio del Ballet de la Ópera de París. Los decorados y el vestuario para esta producción han sido diseñados por otro mago de la escena, Christian Lacroix.
Comienza el fin de semana y quiero compartir que el próximo martes 21 de Marzo de 2017 a las 21:00h, acudiré al Gran Teatro Falla para escuchar a Ara Malikian. ¡Ya os contaré!
Tras dos intensos años de gira con Ara 15, donde Malikian nos iba desgranando su biografía vital y musical, ahora es el violín quien inspira al músico un nuevo repertorio. Viajar, oír, fusionar, así hasta llegar al rock y la música pop.
El pasado martes día 14 de marzo recibimos en nuestras aulas al Director de Babyradio, Juan José Flor, y a Victoria González, del Departamento de Contenidos Educativos, quien nos explicó detalladamente la plataforma educativa multimedia de babyradio y las posibilidades que ofrece.
Babyradio nace en septiembre de 2011 como una emisora de radio dirigida a niños/as de 0 a 6 años, que pretende acompañar las rutinas de los más pequeños constituyendo a la vez una herramienta pedagógica al alcance de familias y educadores.
Su constante evolución y los premios obtenidos a lo largo de estos años de funcionamiento son su mejor carta de presentación.
Su actual plataforma “Aprende con Mon el dragón” presenta gran cantidad de vídeos, juegos interactivos y fichas educativas para los más pequeños, y ha sido desarrollada por el Departamento de I+D+i de la propia emisora en colaboración con la Universidad de Cádiz.
A partir de este momento, nuestro alumnado podrá trabajar de forma gratuita con los materiales de la plataforma, acercando estos contenidos al profesorado de Infantil en su actual período de prácticas docentes.
Todo un ejemplo de colaboración Universidad-Empresa y de trabajo colaborativo hacia la comunidad.
Desde aquí felicitamos al equipo de Babyradio por su magnífica iniciativa y queremos hacerles llegar nuestro agradecimiento por este despliegue de creatividad y recursos educativos que han inundado nuestras aulas y con los que trabajaremos conjuntamente.
Hoy 8 de marzo se celebra el Día de la Mujer Trabajadora.
¿Pero para qué sirven los días mundiales? ¿Os habéis hecho alguna vez esa pregunta?
Parece que entre otras razones están: la creación de actividades dirigidas a sensibilizar la opinión pública» Sensibilizar, concienciar, llamar la atención, para que los gobiernos y los estados actúen y tomen medidas o para que los ciudadanos así lo exijan a sus representantes.
El Día Internacional de la Mujer Trabajadora”, también llamado Día Internacional de la Mujer, conmemora la lucha de la mujer por su participación, en pie de igualdad con el hombre, en la sociedad y en su desarrollo íntegro como persona. Se celebra el día 8 de marzo. Es fiesta nacional en algunos países.
¿Qué caracteriza a este día?
¿Qué eventos se suelen convocar?
¿Qué instituciones se implican más en nuestro país?
El tema de 2017 para el Día Internacional de la Mujer es «Las mujeres en un mundo laboral en transformación: hacia un planeta 50-50 en 2030».
El mundo laboral está en transformación, con implicaciones significativas para las mujeres. Por un lado, la globalización y la revolución digital y tecnológica crean nuevas oportunidades... Leer más
El pasado martes, día de Andalucía, tuve la oportunidad de ver LA BELLA DURMIENTE, en directo desde la ópera de Londres, en los cines Bahía Mar del Puerto. Espectáculo de gran calidad de presentación, de imagen y de sonido.
Pude enterarme que para el jueves próximo, desde el TEATRO REAL DE MADRID, se ofrecerá
Quiero compartir con vosotros, que el Teatro Real de Madrid tiene un convenio con la Junta de Andalucía y que cada centro educativo podrá ofrecer el espectáculo en SALAS DE CINE o en sus instalaciones en el horario que más le convenga, dejando la grabación disponible para su proyección durante todo el día en las fechas previamente acordadas.
Ya el 22 de noviembre de 2016 (Día de la música) se ofreció "La pequeña cerillera" Narración musical inspirada en el cuento del famoso escritor danés Hans Christian Andersen. Edad recomendada desde 4 años.
Y para el 12 de mayo de 2017 (Día europeos de la ópera), está previsto "El sueño de una noche de verano". Música de Felix Mendelssohn, sobre la obra de William Shakespeare. En conmemoración de los 400 años del fallecimiento de William Shakespeare.
Programa: BRAHMS Obertura trágica, R. SCHUMANN Concierto para violonchelo, A.v. ZEMLINSKY Sinfonía n.º 2
La labor musical de la OEx se plasma en toda Extremadura, realizando conciertos didácticos, en familia, extraordinarios, conciertos de abono que se realizan en las ciudades de Cáceres y Badajoz y que en la temporada 2013-2014 pasaron de 12 a 14 y conciertos en localidades con un programa específico llamado Plazas con Música. Tras el rotundo éxito de la Salomé de Strauss celebrada en el 60º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, la OEX repetirá, en breve, esta ópera en el Festival Internacional de Música de Granada.
PABLO FERRÁNDEZ, violonchelo Recientemente galardonado con el premio ICMA 2016 al “Joven Artista del Año”, Pablo Ferrández hizo historia siendo el primer español premiado en el prestigioso XV International Tchaikovsky Competition. Elogiado por su autenticidad, Pablo es considerado por la crítica como “uno de los mejores violonchelistas” (Rémy Louis, Diapason Magazine). A sus 25 años continúa su brillante carrera colaborando con artistas de renombre y orquestas de prestigio internacional.
